Como no podía ser menos, Harry Potter se apodera de la taquilla. En EEUU ha obtenido las mejores recaudaciones en fin de semana superando al resto de películas de la saga. El resto de títulos son viejos conocidos. Solo señalar el desplome de Brüno.
USA
Harry Potter y el misterio del príncipe
Ice Age 3
Transformers 2
La proposición
Brüno
En nuestro país, Potter también toma el mando, superando por poco al resto de títulos de la saga. La caída más acusada es la de Transformers 2, que no aguanta en el "top five".
Sacha Baron Cohen sorprendió y consiguió llegar a una gran audiencia gracias a su papel en Borat, un falso documental sobre un tipo peculiar que viajaba a EEUU para conocer a Pamela Anderson. La gracia de aquella peli estaba en el estrafalario protagonista pero también en las reacciones del público que se las veía con él. Es decir, además del chiste fácil, la película tenía también una crítica despiadada a muchos aspectos de la vida americana.
Ahora estrena Brüno, sin el factor sorpresa, con demasiada publicidad, pero supongo con las mismas ganas de criticar. El problema es que en este caso a un servidor no le hace tanta gracia lo cual no quiere decir que no sea una peli divertida. Lo que me parece peor de la película es que muchas de las situaciones me parecen preparadas, se nota que lo que vemos no es la realidad sino la dramatización ideada por el equipo.
También me parece un poco criticable que la peli se centre demasiado en Brüno y desaproveche lo que este personaje puede provocar en audiencias selectas, como ese público que acude al combate final lleno de anti gays.
Denzel Washington considera que es "demasiado pronto" para encarnar a Barack Obama en la gran pantalla porque lleva "muy poco tiempo en el poder". El actor ha hecho estas declaraciones, hace tres días en Madrid, en la presentación su nueva película, Asalto al tren Pelham 123, en la que vuelve a trabajar a las órdenes de Tony Scott, y que protagoniza junto a John Travolta.
En la adaptación de la película que en 1974 protagonizó Walter Matthau, el actor da vida a un controlador del metro de Nueva York, cuyo día se convierte en un caos cuando un grupo de delincuentes decide secuestrar un vagón de tren y pedir un rescate de 10 millones de dólares.
Washington, que ya trabajó con Scott en Déja Vu, El fuego de la venganza y Marea roja, ha reconocido que le une una relación "muy positiva" con el director. "Disfruto trabajando con él y nos entendemos muy bien", ha declarado el intérprete.
No obstante, Washington ha reconocido que disfruta más dirigiendo que actuando. "El director es como un pintor y la película es su cuadro. Él decide qué color poner. Un actor solo decide sobre su personaje", ha considerado que cuenta en su haber con dos estatuillas.
"Sería genial conseguir un tercer Oscar en mi faceta de director", ha declarado entre risas el actor, que espera poder dirigir su tercera película en el 2010.
La crisis, "que se nota en EEUU", no es un problema para la industria del cine en este país, ha detallado. "Mi madre, que era peluquera, decía que el negocio iba bien en tiempos difíciles porque la gente encuentra una escapatoria sintiéndose guapa. Lo mismo ocurre con la industria del cine, que ha aumentado en EEUU un 17%. En los momentos difíciles, la gente necesita un escape", ha declarado.
Un escape y una ilusión como la que ha dicho han encontrado los estadounidenses con la llegada de Obama. "Ha sido un acontecimiento increíble y una buena oportunidad para el país", ha precisado. Aunque ha asegurado que es "demasiado pronto" para llevar al cine la vida del presidente de los EEUU, ha dicho compartir con él su pasión por el baloncesto, incluso ha sido invitado a la Casa Blanca para jugar con el líder mundial.
El actor ha confesado ser un gran seguidor de Pau Gasol. "Gasol es como una gacela en la cancha de baloncesto. He visto mucho talento en él", ha detallado el actor, quien tras licenciarse en Periodismo trabajó unos meses en el Washington Post.
El fenómeno Harry Potter es incuestionable, no es cuestión de tirarlo por tierra aquí, aparte de que me parece magnífico que unos libros hayan conseguido este éxito, no un futbolista o cualquier imbécil que sale por televisión. El paso al cine, como cualquier otra saga con tantos seguidores, se mueve entre la fidelidad y la necesidad de hacer una película lo más entretenida posible.
El resultado de las películas, a falta de las dos últimas y recién vista Harry Potter y el misterio del príncipe, es a mi juicio desigual y casi siempre marcado por la personalidad del director. Creo que cuando el director elige hacer suya la historia, llevarla a su terreno y construir una película que no solo disfruten los fans, los resultados han sido mejores. Por el contrario, cuando se han decantado por adaptar tal cual, los ladrillos han sido de cuidado.
Esta nueva peli es un quiero y no puedo, una nulidad total. La historia se sitúa en medio de la nada, aperitivo insuficiente a lo que vendrá. Muchos lectores se habrán dado cuenta que el libro ya era así, no pasaba nada de nada relevante hasta las últimas páginas. Me sucede lo mismo con la película. De las dos horas y media que se hacen eternas solo salvo la última media hora (¿será por qué Dumbledore se pone en plan Gandalf?) El resto es un monumento a la nada, a cómo colarnos horas de metraje sin que nos cuenten algo interesante.
Los guionistas se ven obligados a rellenar con historias de amoríos light, con el enémiso y cansino quidditch, con algunos malos malosos que parecen parodias de sí mismo, con repeticiones de algo que ya nos han contado o visto… En fin, una lata.
En el apartado visual, más de lo mismo, nada estimulante. Y me sorprende que en estas grandes producciones los efectos sean tan cutres, como el inicio o la lucha final.
En cuanto a los actores, también me sorprende que el protagonista sea de largo el actor que peor envejece. Hay algunos momentos que sus expresiones en pantalla son cuanto menos curiosas.
Además de Harry Potter, peli de la que ya hablaremos, este viernes han llegado otros estrenos no demasiado destacables, para que engañarnos.
Háblame de amor es una comedia romántica coproducida por España e Italia y protagonizada por Silvio Muccino y Aitana Sánchez-Gijón.
Sasha es un chico de vinticinco años que se asoma timidamente al mundo. Ha crecido en una comunidad para salir de la toxicodependencia, hijo de dos drogadictos: el padre ha muerto pronto, la madre lo ha abandonado en aquel círculo infernal donde Sasha ha encontrado una especie de equilibrio. Nicole es una mujer que ha pasado los cuarenta. Bella, inteligente, irónica. Tras suicidarse el hombre al que amaba se fue de Francia, se casó con Lorenzo e hizo de todo para olvidar quién era y qué quería. Se ha escondido de la vida. Ha ahogado sus sentimientos.
No mires para abajo es otra coproducción, entre Argentina y Francia en este caso, la nueva película de el director de El lado oscuro del corazón.
Eloy es un adolescente de 19 años que trabaja en la marmolería de sus padres repartiendo lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a la edad adulta, y se adentrará rápidamente en un mundo hostil y ajeno. En él conoce a Elvira, una joven argentina, residente en España, que le enseñará los fundamentos del Tao mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales que le permitirá acceder a zonas desconocidas de su espíritu y de la realidad.
Scarlett Johansson es la nueva protagonista de la Campaña Otoño/Invierno de Mango, la actriz norteamericana ha visitado de nuevo nuestro país, esta vez como modelo, para presentar la nueva colección de la firma. Luciendo un nuevo tatuaje en su antebrazo izquierdo, un colorido paisaje de atardecer marino, la joven posó para la prensa presentando sus nuevos trabajos de moda. La musa de Woody Allen ha sustituido a las hermanas Cruz, que llevaban cuatro temporadas trabajando para la conocida firma de ropa española y sorprende con una nueva linea urbana llena de fuerza.
Por otro lado, la actriz estará en la segunda parte de Iron Man encarnando a la viuda negra acompañando a Robert Downey Jr. y Mickey Rourke.
"Los Otros", "El orfanato" o "El laberinto del Fauno" tienen un nuevo competidor. "Spanish Movie" es el último título proveniente que, a la manera de Hollywood, dedica la totalidad de su metraje a parodiar un género. Esta vez no son ni las películas de terror ni las de superhéroes; el turno es ahora del cine español.
Leslie Nielsen, protagonista de films como "Agárralo como puedas", es la estrella invitada de este título producido por Telecinco que no deja títere con cabeza cuando se trata de retratar las últimas cintas del cine español. "Alatriste", "Los Otros" o "El orfanato" son las víctimas de esta mordaz parodia al estilo de "Scary Movie".
Los productores se han sacado un as de la manga y han elaborado un tráiler para el mercado español con una estrella local: el mismísimo Chiquito de la Calzada le enseña algunos de sus trucos al gran Leslie Nielsen.
La película, que se estrenará en otoño de este mismo año, está dirigida por Javier Ruiz Caldera y protagonizada por Alexandra Jiménez ("Los Serrano"), Carlos Areces y Joaquín Reyes ("Muchachada Nui") y Michelle Jenner ("Los Hombres de Paco").
La sexta entrega de Harry Potter llega al cine de nuevo prometiendo un contenido más oscuro y adulto bla bla bla... Siempre con el mismo rollo, veremos a ver si de nuevo las dos horas y media de rigor se justifican o no.
Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore sabe que la batalla final se aproxima, y por eso quiere preparar a Harry. Con ese fin, Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn, que cree que tiene información muy importante.
Como Wes Craven no debe de tener muchas ideas nuevas se dedica ahora el buen hombre a producir remakes de sus propias películas con la ayuda del “talentoso” director de la saga Viernes 13. Con estos precedentes, La última casa a la izquierda, no parece prometer nada bueno pero la verdad es que la peli resulta más que correcta.
La historia y las situaciones que nos plantea son un poco lo de siempre: familia bien que se va a la casita de campo y allí topa con la familia de killers de turno que se dedican a hacerles la puñeta a ser posible con la mayor cantidad de sangre posible. La novedad relativa de esta peli es que la familia no va a ser tan tontaina como las de siempre.
Sorprende que a pesar de esta moda del cine de terror actual, dentro de lo que cabe la cosa es bastante más sobria. No faltan la sangre ni las escenas impactantes pero en muchos momentos prima más la tensión que la hemoglobina, lo cual es de agradecer.
Quentin Tarantino abrirá con 'Malditos bastardos' las 'Perlas' del Festival de Cine de San Sebastián, un apartado de la sección Zabaltegi por el que también pasarán las nuevas películas de Woody Allen, Ang Lee, Jim Jarmusch, Bahman Ghobadi, Bong Joon-ho y Johnnie To, entre otros. La película con la que el realizador estadounidense se desplaza a los años de la Segunda Guerra Mundial y con la que Christoph Waltz ganó en Cannes el Premio al Mejor Actor se proyectará en la primera jornada de la 57 edición, el 18 de septiembre.
Zabaltegi-Perlas, que reúne películas aún no estrenadas en España y que han destacado en los grandes festivales internacionales, traerá de regreso a San Sebastián el cine de Woody Allen, en esta ocasión con 'Whatever Works', la comedia de su vuelta a Nueva York que inauguró el pasado Festival de Tribeca.
Habrá también otros filmes premiados, tanto en Cannes como en Sundance, a lo largo de los nueve días de la 57 edición, uno menos para un presupuesto de tiempos de crisis. Del certamen galo llegarán 'Un prophète', de Jacques Audiard, galardonada con el Gran Premio del Jurado, y 'No One Knows About Persian Cats', de Bahman Ghobadi, ganador de dos Conchas de Oro, que recibió el Premio Especial del Jurado de Un Certain Regard.
También se exhibirán 'Taking Woodstock', de Ang Lee; 'Vengeance', de Johnnie To; 'Mother', del coreano Bong Joon-ho, que ha concursado dos veces en el certamen donostiarra; y el filme 'Yuki & Nina', de Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot, muy alabado por la crítica y presentado en la Quincena de Realizadores de Cannes.
La cinta de Lee Daniels 'Precious', el gran éxito del Festival de Sundance que ganó el Premio Especial del Jurado, el Premio a la Mejor Actriz para Mo'Nique y el Premio del Público, se incluye asimismo en Zabaltegi-Perlas.
También se ha programado 'Five Minutes of Heaven', de Olivier Hirschbiegel, director de 'El hundimiento', que ahora cuenta una historia sobre el terrorismo y la reconciliación en Irlanda del Norte. en Sundance el premio al Mejor Director y Mejor Guionista en la sección World Cinema.
Otro de los grandes directores del cine estadounidense contemporáneo, Jim Jarmusch, presentará 'The Limits of Control', la película que rodó en Madrid. El Zinemaldi ha informado de que en las próximas semanas dará a conocer otros títulos que completarán la sección Zabaltegi-Perlas.
La llegada de Brüno no ha tenido un recibimiento especial en las taquillas. En EEUU obtiene la primera posición sin grandes diferencias mientras que en España se queda en la tercera, no puede con los dinosaurios. Veremos si Harry Potter pulveriza desde mañana las taquillas o también se queda en unos resultados discretos.
Desde el 8 de julio Tripictures pone a la venta en DVD la aclamadísima película 'THE FALL. EL SUEÑO DE ALEXANDRIA', un derroche de imaginación y medios, firmada por el extravagante realizador indio TARSEM SINGH ('La Celda').
Ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges de 2007, el cuento de 'THE FALL. EL SUEÑO DE ALEXANDRIA' está basado en una película belga de principios de los 80 ('YO HO HO') que cautivó a SINGH en un festival de cine en su país.
'THE FALL. EL SUEÑO DE ALEXANDRIA' está protagonizada por el actor LEE PACE en el papel de ROY, un especialista de secuencias de acción de cine mudo del Hollywood de los años 20 que se encuentra hospitalizado tras una caída. En el hospital trabará una curiosa amistad con una niña llamada ALEXANDRIA, interpretada por la niña rumana CATINCA UNTARU, con la que cerrará una promesa: contarle el cuento más maravilloso del mundo.
PVP: 18€
CONTENIDOS
Título español THE FALL, EL SUEÑO DE ALEXANDRIA Título original THE FALL NO RECOMENDADA A MENORES DE 13 AÑOS Nacionalidad USA Pantalla TV 16/9 Formato 1.85:1 Duración 113 minutos Audio 1 Castellano 5.1 Audio 2 Catalán 5.1 Audio 3 Euskera 5.1 Audio 4 Ingles 5.1 Subtítulos Castellano Contenidos Extra Audio Comentario del Director Audio Comentario del Protagonista y Guionistas Documentales: Nostalgia - Wanderlust Escenas Adicionales Galeria de Fotos Ficha Técnica y Artística
Michael Bay: - Ja, ja, ja. Ya os la he colao otra vez, con unos robotos y la Megan.
A Michael Bay no le vamos a pedir a estas alturas que cambie su manera de rodar. Transformers 2 es lo que cabe esperar de este tipo de cine ruidoso y atropellado. Pero tal vez alguien debería decirle al Sr. Bay que en su afán de ofrecer espectáculos de acción total lo único que acaba provocando es dolor de cabeza y aburrimiento.
Digámoslo claro: Transformers 2 es un latazo de peli (perdón por la broma fácil) que no se acaba nunca (increíble que esta chorrada dure dos horas y media), con una trama de chiste y confusa, personajes humanos prescindibles y acción filmada, como no, confusamente.
Desde principio a fin no interesa nada lo que te cuentan y las escenas de acción, que se suponen el punto fuerte de esta peli, acaban cansando y mucho, provocando que el público tenga ganas de que se acabe la peli lo antes posible. Te puedes echar una siesta a media peli que cuando te despiertes todo seguirá igual que antes.
Bay y sus colegas además gustan de insertar chistes o poner a sus personajes en situaciones ridículas lo cual creo que solo les hace gracia a ellos y que hace que tengamos más rabia aún a los actores.
No comentaré si es necesario que Megan Fox salga maquillada de esa manera. Supongo que alguien lo encontrará interesante. Francamente, a mi me parece lamentable, como buena parte del moderno cine de acción del cual esta película es perfecta síntesis.
La mayor parte de los casi 9.000 usuarios adheridos a la cuenta de Facebook de Amanece, que no es poco nunca han visto el largometraje en un cine. Un segmento importante de fanáticos ni siquiera había nacido cuando el director José Luis Cuerda estrenó su obra maestra. Pero, este viernes, los entusiastas del vigésimo aniversario de la película son, precisamente, forofos criados con el telón de fondo de la historia de La Mancha. Con la ayuda de la red social (y la excusa de la efeméride), los aficionados ha organizado una fiesta que incluye la rara proyección de una cinta de 35 milímetros en la sala de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España .
"Amanece, que no es poco es una película de culto", explica María Feijóo, una de las administradoras del grupo de Facebook. Con ella coincide Enrique Bocanegra, coordinador de Cultura de la Academia. El entusiasmo ha desbordado las previsiones de los responsables de la cuenta creada 12 meses atrás "para jugar y alimentar una complicidad". Feijóo, de 34 años, asegura conocer al dedillo el guión de Amanece, que no es poco: "Con mis amigos tenemos la costumbre de decir una línea para que el otro la complete". Bocanegra concuerda otra vez: "La organización del homenaje me ha permitido conocer gente que hasta lleva sus escenas favoritas en el móvil. ¡Muchos son los que se han apropiado de esta película!"
Ese afecto tendrá cabida en la sede madrileña de la Academia (Calle Zurbano, 3), que no ofrecerá resistencia a la invasión de forofos disfrazados como los personajes de la película (condición para el acceso preferente) y aleccionados por el objetivo de ocupar una de las 200 butacas de la sala. "Si vienen todos los contactos de Facebook, tendremos un problema", ha anticipado con lógica el coordinador. Feijóo también se adelanta: "Me disfrazaré de una de las mujeres del pueblo. Pero no podemos saber cuántos fanáticos asistirán: la fiesta es un experimento".
El ensayo tiene, sin embargo, toda la importancia que merece el aniversario. La Academia ha confirmado que al pase especial del largometraje -previsto para las 20- acudirán Cuerda y representantes del equipo artístico y técnico de la película (como los actores Manuel Alexandre, Gabino Diego y Enrique San Francisco, y el ayudante de dirección Emiliano Otegui). Pero, además, los 20 años de Amanece, que no es poco han propiciado la organización de un certamen de cortos cuyo premio consiste en la financiación de proyectos emplazados en los escenarios de la obra. Es decir, en las localidades manchegas de Ayna, Liétor y Molinicos, el entorno de la Sierra del Segura, y la ciudad de Albacete.
"Me gusta el largometraje de Cuerda porque es el más surrealista del cine español: un retrato costumbrista de la sociedad española del franquismo planteado con mucho humor", reflexiona Feijóo, que regresa sobre el guión: "la ocurrencia permanece durante los 90 minutos del filme. Pero, detrás de ella, hay una crítica a la sociedad de la época que no pierde vigencia". Bocanegra recuerda que, al comienzo, la cinta fue criticada por su osadía. "La he vuelto a ver hace poco y me sorprendió constatar que conserva toda la frescura", afirma el coordinador, que, por razones de agenda, no irá disfrazado a la fiesta. Pero, si encontrase un hueco, Bocanegra no dudaría en vestirse de guardia civil para homenajear a una obra de 1989 que, sin embargo, las nuevas generaciones veneran. Amanece, que no es poco cumple 20 años, pero no envejece.
Las películas de jóvenes y/o adolescentes se han puesto de moda en los últimos meses a juzgar por las recaudaciones de productos como Fuga de cerebros o Mentiras y Gordas. Lamentablemente, no se caracterizan estas películas por su sutilidad ya que lo que hacen es imitar los modelos americanos más zafios y toscos.
La presencia en la cartelera de un producto como Pagafantas es por tanto la oportunidad para que los críticos aplaudan la iniciativa al ver en esta película una propuesta más blanca que lo que se suele ver. No seré yo quien se una a los comentarios tan elogiosos de la crítica, más que nada porque sí me parece una buena película, divertida, a ratos un poco amarga, pero en absoluto me parece una obra maestra.
La historia de este chico destinado a ser el mejor amigo de la chica resulta entrañable gracias a su protagonista y al tratamiento cariñoso (a pesar de todo lo que le hacen pasar al pobre) que le da el guión. El humor es el de Vaya Semanita, un poquito de Muchachada Nui y el costumbrismo de siempre, bien servido, sin necesidad de molestar a nadie. No le pidamos más, unos personajes reconocibles y bien resueltos, una realización efectiva, y tal vez lo más endeble sea la trama, que es muy sencillita y se hace un poco corta.
Esta semana tenemos oferta variadita: comedia, cine independiente, peli romántica, acción...
Sandra Bullock y Ryan Reynolds protagonizan La proposición, la historia de una editora que va ser deportada a Canadá. Para evitarlo no se le ocurre otra cosa que declarar que está comprometida con su asistente, al que lleva torturando desde hace años, de manera que él no se lo pondrá fácil a la hora de aceptar el trato.
Sin el factor sorpresa de Borat pero con la misma mala leche, Sacha Baron Cohen estrena Brüno, un gay obsesionado con la moda, presentador de un programa nocturno de televisión, centrado en el mundo de la moda, de máxima audiencia en un país de habla alemana… pero que no es Alemania. ¿Cuál es la misión de Brüno? Convertirse en la mayor celebridad austriaca desde Hitler. ¿Su estrategia? Cruzar todo el mundo con la esperanza de encontrar la fama y el amor.
Michael Douglas protagoniza Más allá de la duda, un thriller judicial remake de una peli de Fritz Lang. C. J. Nichols (Jesse Metcalfe), un periodista desesperado por encontrar una historia impactante que le permita conservar su trabajo, decide autoinculparse como responsable de un asesinato. Su objetivo es desenmascarar al poderoso fiscal del distrito, Mark Hunter (Michael Douglas) que ha medrado en su carrera manipulando pruebas y encarcelando a inocentes. Las cosas se complicarán cuando el fiscal descubra el plan del periodista y empiece a presentar pruebas que demuestran que él es, realmente, el asesino...
El director de En la ciudad, Cesc Gay, estrena V.O.S. Un juego entre dos parejas, entre cuatro personajes. Cuatro miradas sobre una misma historia. Cuatro maneras de vivirla. Una comedia centrada en las relaciones personales, el amor y la amistad. Y, por encima de todo, era una historia sobre la gran mentira que significa contar historias en la frontera que separa la ficción de la realidad.
Tenemos también Paintball de Daniel Benmayor; Paranoid Parkde Gus Van Sant; y Un novio para mi mujer.
